雄崗美術館舉辦《心中的旋律：時間與存在的證明》藝術饗宴

雄崗美術館舉辦《心中的旋律：時間與存在的證明》藝術饗宴，由策展人邱彥廷策劃，邀集三位風格鮮明的藝術家陳文福、蕭雯心與蔡寬銘，以多元媒材與情感視角，共同呈現時間、記憶與存在之間的深度對話，展期持續至2026年1月31日。

策展人邱彥廷於開幕儀式致詞，感謝雄崗建設長期支持藝術家提供優質的展場空間，接著他說，此次參與聯展的陳文福、蕭雯心與蔡寬銘三位藝術家，雖然他們的作品風格不同，但都在創作中演繹著時間的軌跡，讓記憶與光影之間的微妙對話。

邱彥廷表示，藝術家們以創作風格與媒材運用，演繹時間與存在的證明時間靜靜流淌，在光影之間留下最真實的印記，以細膩的筆觸與深層的情感，描繪出人與土地、記憶與光影之間的微妙對話。那些承載著笑聲的溫度與理解的靜默，成為作品中的節奏與旋律，讓觀者在凝視之中，能感受到一份超越語言的連結。

藝術家陳文福以古典寫實的技巧為基礎，融合抽象思維與自由筆觸，發展出獨具個人風格的「新鄉土寫實主義」。效法林布蘭特對光影的掌握，結合美國鄉土藝術家衛斯艾的情感深度，將台灣土地的真實樣貌轉化為溫潤的畫面語言。層層疊染的棕色調，彷彿泥土的氣息，蘊含著時間沉澱後的靜謐與力量。

蔡寬銘建構的作品，是一種連結，也是時間無法抹去的印記，那些承載著笑聲的溫度、理解的靜默，以及無需言語的創作，人生因為真實與不完美而動人心絃，有些連結是超越言語與感性的，他的作品留下的不是陰影，而是餘溫回憶，這不是有關於失去的故事，而是存在的證明，一種熟悉的旋律留在心中的感覺，即使在寂靜的生活中，也從未離去。

蕭雯心透過形色解構，解構形色的藝術觀點，藉由形體與色彩的符號演化，重新瞭解自我生命的價值。創作的開始源自對生命的好奇，本著赤子的童心讓創作的開始是有趣的，就如同兒童初次遇見色彩的驚喜一般，試圖發掘創作的可能性，因此尋找一個類似遊戲的藝術創作手法為之探討，而後現代主義更表示藉由「遊戲」能達到「絕對自由」，為此深深著迷使用遊戲與實驗的自由創作方法，以抽象表現觸動心靈的契合，讓形和色創造完美的組合。

《心中的旋律：時間與存在的證明》三位藝術家的作品表現，有具象，也有抽象，在風格上有「新鄉土寫實主義」，也有透過形色解構去解構形色的藝術觀點。《心中的旋律》不僅是一場視覺的饗宴，更是一段時間與情感的旅程。那些看似靜止的畫面，實則流動著生命的呼吸與歲月的旋律，邀請觀者在光影中尋回心底最熟悉的感動。

《心中的旋律：時間與存在的證明》展出地點：雄崗美術館(高雄市鼓山區富農路328號2F，連絡電話(07)5866533。