雄崗美術館《流變之境：存在的多重風景》 法國與臺灣五位當代藝術家聯展

雄崗美術館於17日舉行《流變之境：存在的多重風景》聯展開幕儀式，由法國與臺灣的五位當代藝術家以繪畫、雕塑、彩墨及複合媒材等形式，共同探討人與自然、身體與精神、記憶與時間之間的深層連結。展示期間至9月30日止，歡迎藝術愛好者一覽大師傑作。

雄崗建設經理林濰致詞表示，此次的《流變之境：存在的多重風景》聯展，結合了台灣及法國計五位當代藝術家的傑出作品，作品可看性十足，是高雄相當難得的藝術饗宴。

策展人張春味指出，此次聯展匯聚來自三位法國藝術家Dominique Landucci、Liliane Danino、Pierre Cerviotti及二位台灣藝術家吳筱瑩、林登隆，他們以繪畫、雕塑、彩墨及複合媒材等形式，共同探討人與自然、身體與精神、記憶與時間之間的深層連結。在全球化與數位化快速發展的當代，人們持續在流動與變遷中尋找自我定位，而藝術則成為理解生命經驗與回應內在感知的重要途徑。展覽透過多元媒材與文化背景的交會，呈現不同文化視角下對生命、自然與存在的思考。

張春味也進一步解說聯展的主題「流變」的意義。她說，「流變」不只是外在形式的改變，也是生命對記憶，對文化、對自然的轉化過程，藝術家對個人生命經驗有不同的觀看角度，創作出個人的藝術語彙，也期待每一位藝術愛好者用個人的觀點觀看這些作品，或許能從中找到與作品關聯的生命故事。

五位藝術家以繪畫、雕塑、彩墨及複合媒材等不同形式作品，演繹各自的創作風格及生命故事：

法國藝術家Dominique Landucci 以人際情感交流為創作核心，融合繪畫、音樂與舞蹈精神，以奔放色彩、自由線條與律動構圖，展現生命能量與人文關懷。

Liliane Danino則將承載歲月痕跡的舊物融入畫布，透過拼貼、肌理與複合媒材重構記憶，使日常物件獲得新的生命意義。

雕塑家Pierre Cerviotti的2026年新作突破青銅雕塑既有語彙，以虛實相生、內外交融的形式重新詮釋材質與空間，透過可見與不可見、實體與留白的對話，呈現生命流變與精神轉化的意象。

臺灣藝術家吳筱瑩以植物生長、四季更迭與土地記憶為靈感，運用自由流動的筆觸與鮮明色彩，展現自然生命的律動與詩意。

林登隆則融合彩墨、複合媒材與抽象構成，結合東方書性精神與當代形式語言，透過色彩、線條與材質肌理的交織，呈現人與自然、時間與空間之間的微妙關係。

五位藝術家雖來自不同文化背景，卻共同回應「流變」的核心命題。從人際情感、記憶累積、形體轉化，到自然生命的循環，作品共同展現生命在變動中持續生成與蛻變的力量，也建構出東西方藝術對話的多元視野，邀請觀者在觀看與感受之間，重新思索生命、自然與存在的多重風景。

展覽資訊：展期至2026年9月30日，地點： 雄崗美術館2F（高雄市鼓山區富農路 328 號2樓），洽詢電話(07)5866533。